O зaрaбoткe нa твoрчeствe, рисoвaнии для нoвичкoв и пoискe зaкaзчикoв.

Виктoрия в Тeлeгрaм:   https://t.me/art_eremina

Возможно ли освоить технику рисования онлайн? Какие материалы и техники лучше всего подходят для новичков?

При правильном подходе любой материал можно пробовать без подготовки, будь то пастель, акварель или масло. Все зависит от задач, которые вы ставите перед собой.  

В рамках академического рисования ученик сначала работает в графике, знакомится с фигурами, основами построения форм и пространства. Этому можно научиться в художественных заведениях или на курсах подготовки к ним. Этот долгий и основательный путь подходит тем, кто собирается всерьез посвятить себя искусству.  

Если хотите просто отвлечься с помощью рисования и получить результат сразу, то выбирайте формат мастер-класса. Так можно попробовать новый материал в непринужденной обстановке и под руководством педагога написать картину за один сеанс. Познакомиться с форматом проведения уроков и результатами работ учеников можно   на моем сайте.

Видела преподавателей, которые преподают новичкам удаленно. Думаю, это вполне рабочая схема. Но ничто не заменит живой опыт и правильно наложенный мазок на картину.

Сколько времени занимает обучение?

У каждого автора свой путь становления как художника. Мое обучение в студии изобразительного искусства заняло три года. Там я освоила академический рисунок, живопись, основы композиции и портретного рисунка. Уже почти семь лет непрерывно продолжаю учиться, иногда выбираюсь на творческие встречи с другими художниками, хожу на выставки и участвую в них.  

Для меня каждая картина — это вызов, чтобы использовать новый прием и добиться еще более качественного результата.

Какой бюджет необходимо в себя инвестировать, чтобы стать художником?  

Вопрос бюджета — дело вкуса. Одному хватит блокнота и карандаша, второму нужна мастерская, наполненная красками и холстами, а третий рисует в диджитале на планшете. В Москве групповые мастер-классы обойдутся примерно в 2000 рублей за одно занятие, индивидуальные уроки — еще дороже.

В этом вопросе важнее не «сколько инвестировать», а как «стать художником». На мой взгляд, эта тема более глубокая. В какой момент человек понимает, что он стал художником? Объективного критерия не существует. Кто-то говорит, что стал профессионалом, когда начал на этом зарабатывать, другой — когда приобрел членство в художественном сообществе.  

Насмотренность — как ее развить и сколько времени для этого потребуется?

Картины, одежда, компьютерные игры или иллюстрации — все это наполняет идеями и вдохновением. Потом словно зажигается лампочка в голове, и вы начинаете понимать, как тот завиточек на туфле можно сделать элементом цветка на вашей картине.  

Какие диджитал каналы и проекты с лекциями по искусству Вам нравятся?  

Люблю слушать лекции Александра Таирова. Еще могу порекомендовать студию развития творческих способностей Любви Поповой.

Я в поисках вдохновения знакомлюсь с биографиями великих художников: как они прошли этап становления и начали выражать себя через творчество. Ищу отклик их истории в своей жизни или могу обнаружить дополнительный стимул идти дальше и что-то пробовать, узнавая об их достижениях, невероятном трудолюбии и преданности своему делу.  

Когда становится понятно, что увлечение перерастает в профессию и может приносить деньги? Как Вы искали первых заказчиков?

Почти 10 лет я совмещала две профессии. Построила карьеру, работая менеджером в одной крупной компании. А в выходные занималась искусством.  

Первые заказы по живописи ко мне пришли уже в период обучения. Я открыла новый источник дохода и стала укреплять свои профессиональные навыки. Думаю, когда просят что-то сделать на заказ и готовы платить за вашу работу, это и есть первый сигнал, что увлечение может вырасти в нечто большее.  

Вторым сигналом было понимание, что искусство стало неотъемлемой частью моей жизни, и я хочу заниматься только им. Пофантазировала, где окажусь в 50 лет, если ничего не поменяю. Картинка мне не понравилась, поэтому я приняла решение выбрать единственный правильный для себя путь — путь творчества.

Не бойтесь пробовать. Со временем подписчики и люди из близкого окружения обязательно узнают о ваших талантах и станут постоянными клиентами.  

Как достичь финансовой независимости, зарабатывая на творчестве?

Стабильный заработок на искусстве начинается с понимания своей ниши. Есть портретисты или те, кто рисует исключительно котов. Кто-то создает граффити или занимается бодиартом, а кто-то бьет тату — и все это тоже художники. Найдите то, что нравится и хорошо удается вам, а еще востребовано другими людьми. Это и есть путь к финансовой независимости.

Какие качества личности развиваются в процессе творчества?

Я бы отметила терпение, внимательность, любопытство, креативность и чувство вкуса. Процесс написания картины похож на медитацию: вы отключаетесь от волнующих вопросов и заряжаетесь энергией. Творчество помогает реализовать себя и как будто освежает не только пространство вокруг, но и жизнь в целом.

Навыки художника помогают в макияже? Что легче нарисовать — симметричные стрелки или скетч?

Безусловно, умение работать с красками и цветом помогает в нанесении макияжа. Становится легче различать оттенки и подбирать их правильно. Вы увереннее держите кисть, поэтому многие технические моменты разрешаются сами собой.  

К слову, из-за любви к красоте я отучилась на визажиста и могу сказать, что мои навыки художника очень помогли в работе с текстурами и лицом модели. Но вопросы «что, куда и как наносить» требуют отдельного изучения.

Какая цветовая гамма Вам больше всего нравится?

Припыленные и нежные оттенки — моя любовь как в одежде, так и в макияже. Персиковый, пудровый, светло-розовый всегда остаются базой моего летнего гардероба.  

Коралловый — отдельная страсть. Кстати, румяна в этом цвете подходят любому тону кожи.

Какой косметикой пользуетесь в повседневной жизни?

Сначала очищаю и увлажняю кожу, а после выравниваю тон. Наношу корректор для области вокруг глаз «Звездатый взгляд» от Organic Kitchen, потом — тональный крем, консилер и пудру. Использую жидкие румяна и кремовые тени от Luxvisage или Maybelline New York, которые обязательно закрепляю сухими текстурами из палетки Dior, чтобы держались дольше.  

Подчеркиваю глаза коричневым карандашом, закрепляя сухими коричневыми тенями. Если хочу быть яркой, беру любимый зеленый каял. Брови прокрашиваю карандашом от Vivienne Sabo. В завершение наношу тушь для ресниц Сabaret от Vivienne Sabo и хайлайтер Dior. Макияж у меня занимает 20 минут и держится целый день.

Корректор для области вокруг глаз ORGANIC KITCHEN Звездатый взгляд

Жидкие тени для век LUXVISAGE Metal hype

Тени для век MAYBELLINE NEW YORK Сolor tattoo  

Палетка для макияжа глаз DIOR Backstage

Хайлайтер DIOR Forever couture luminizer