Мaстeр интeрьeрнoй живoписи Дaрья Eльшинa (@dariart.creative) — o том, как искусство становится арт-терапией и почему дисциплина важнее вдохновения.

Дарья, когда Вы поняли, что искусство — Ваше призвание?  

Еще в детстве я любила рисовать и к тому же занималась оформлением плакатов в школе. Повзрослев, прошла несколько обучений и в результате обнаружила свое призвание — интерьерные картины.  

Однажды подарила сестре работу в абстрактном стиле. Она долго вглядывалась в изображение и вдруг сказала: «Так круто! Это же Киану Ривз!». Хотя мне и непонятно, каким образом она увидела на полотне любимого актера, было заметно, что подарок ей понравился. А для меня слова сестры стали самой важной и вместе с тем необычной похвалой в жизни. Тогда я и поняла, что нахожусь на верном пути.  

То есть можно сказать, что Ваше хобби переросло в профессию?  

Есть мнение, что искусство — весьма неприбыльное занятие. Однако я убеждена в обратном. Главное — найти заказчиков и сформировать определенную базу.  

Одна лишь продажа картин может обеспечить художнику стабильный доход. Но и в моей профессии есть возможности для финансового роста. К примеру, получить дополнительную прибыль за счет проведения мастер-классов или запустить обучающие онлайн-курсы.  

Какие фильмы или книги на тему искусства Вы можете порекомендовать?  

Конечно же, фильм «Большие глаза». Пусть он и художественный, но основан на реальных событиях. В нем рассказывается о художнице и ее стремлении доказать всем, что женщины тоже могут быть талантливыми и сильными. Очень советую!  

Из книг порекомендую две мои любимые — «Герои картин. Жизнь и судьба моделей с известных полотен» и «Искусство соперничества. Четыре истории о дружбе, предательстве и революционных свершениях в искусстве».  

Вы часто устраиваете мастер-классы по интерьерной картине. Насколько вообще возможно научить рисовать с нуля за два часа?  

Референсы для мастер-классов не требуют профессиональных навыков. Конечно, в процессе я помогаю ученикам поставить руку, рекомендую техники.  

Смысл таких мероприятий не в том, чтобы получить полноценную базу. В первую очередь мастер-классы по рисованию помогают обрести душевное спокойствие и дают возможность направить излишнюю энергию в полезное русло. Если хотите, можете называть это арт-терапией. Процесс нанесения красок схож с медитацией: он нормализует психологическое состояние и избавляет от негатива.  

Как Вы развиваете свое мастерство? За творчеством кого из коллег-художников следите?  

Мой творческий путь начался с обучения в школе «Флюид Арт». Там я впервые работала с эпоксидной смолой и жидким акрилом. Это было полезным опытом, но сердце подсказывало, что это не мое.  

Я решила двигаться дальше и прошла курс интерьерных техник современной живописи в онлайн-школе Аделины Акбировой. На протяжении всего своего профессионального пути слежу за ее творчеством и всегда нахожу свежие идеи. Перед Новым годом, кстати, купила себе новый курс по фэшн-портрету. Сейчас как раз в процессе обучения.  

Что важнее для художника: вдохновение или дисциплина?  

Моя работа на 80% состоит из дисциплины. Только оставшиеся 20% — это вдохновение. Если рассчитывать исключительно на «музу», которая вот-вот вас посетит, то одну картину можно писать год. А у меня заказы, у которых есть требования и конкретные сроки. Не могу позволить себе задержки.  

Бьюти-блиц

Какие средства всегда должны быть в Вашей косметичке?   Поделитесь своими неизменными бьюти-фаворитами.  

Из-за проблем с кожей я предпочитаю аптечную косметику: La Roche-Posay, Uriage или Bioderma. Мастхэв этой зимы — увлажняющая сыворотка от бренда Vichy.  

Увлажняющий крем для чувствительной кожи LA ROCHE-POSAY Toleriane Sensitive  

Очищающий гель для лица и тела URIAGE Hyseac  

Успокаивающая маска для лица BIODERMA Hydrabio Moisturising  

Увлажняющая сыворотка VICHY Aqualia Thermal  

Также на моем туалетном столике появилась новинка — аромат ZIELINSKI & ROZEN Orange & Jasmine, Vanilla. Очень необычный!  

Духи концентрированные ZIELINSKI & ROZEN Perfume Orange & Jasmine, Vanilla