O пoискe сoбствeннoгo стиля в рисoвaнии, aнимaлизмe и рaбoтe с дeтьми и взрoслыми.

Марина в Вконтакте: https://vk.com/marishka_rybka_art

Как Вы пришли к созданию собственных курсов?  

Меня постоянно спрашивают, как я нарисовала ту или иную картину. С удовольствием делюсь всем, чему научилась за долгие годы. Всегда радуюсь за тех, кому помогла реализовать мечту и создать свой личный шедевр.

Кому преподавать легче — взрослым или детям?

Мне интересно преподавать и взрослым, и детям. У каждого возраста есть свои особенности и нюансы, которые важно учитывать в работе.  

Со взрослыми больше возможностей в выборе сюжетов, интереснее запросы. Но они чаще ставят себе ограничивающие установки. Самое распространенное — боязнь чистого листа и запрет на радости творчества. Взрослые живут в позиции «надо», а не «хочу». Я помогаю испытать счастье от самореализации, насладиться процессом живописи и повысить самооценку.

В работе с детьми свои нюансы. До школы у них нет самокритики и невероятно богатая фантазия. Дети обожают создавать со мной стилизованные рисунки, экспериментировать с сюжетами и персонажами.  

Со школьниками нужно быть особенно чутким, потому что они часто начинают ставить себе оценки и критиковать: «тут неровно, здесь я хотела по-другому». Тут необходим особый подход. Я всегда прошу отойти на несколько шагов от картины, зажмуриться или отвернуться, а потом посмотреть еще раз. Увидеть сюжет целиком и перечислить все, что получилось особенно удачно. И тогда уже радости нет предела! Дети начинают сами светиться счастьем, как солнышки.

Когда становится понятно, что хобби перерастает в профессию? Как Вы ищете заказчиков?

Заказчики сами меня находят. Подписываются в соцсетях, видят мои работы и рисунки учеников. Творчество — это магнит, который притягивает людей и помогает раскрыть таланты.

Художникам тоже нужно постоянно повышать квалификацию?

Да, я все время учусь. Сейчас являюсь не только дипломированным преподавателем студии живописи, тренером правополушарного рисования, иллюстратором книг, но и членом Международного союза художников-анималистов, творческого союза художников. Уже второй год состою в Клубе Профессионалов Психологического центра «Дом».

Также я участник комьюнити AngelART. Это сообщество талантливых художников, которые создают предметы искусства и переносят их на одежду и аксессуары, разрабатывая стильные дизайнерские вещи.

Как найти свой стиль рисования? Что посоветуете новичкам?  

У каждого творческого человека наступает период, когда хочется уже не просто срисовывать, а начать создавать собственные картины.

Для этого нужно сделать 4 важных шага:

1. Найдите своего преподавателя, с которым вам комфортно творить. Он поможет определить сильные стороны и вдохновит на дальнейшее развитие.

2. Перестаньте повторять за трендами и попробуйте нарисовать то, что близко именно вам.

3. Начните рисовать как можно чаще. Если времени катастрофически не хватает, делайте зарисовки хотя бы по 15 минут в день.

4. Разложите свои работы за месяц или год, а потом вместе с преподавателем проанализируйте, что в них есть общего и может отражать ваш стиль. Попросите знакомых тоже посмотреть рисунки. Взгляд со стороны всегда полезен.

Секрет поиска собственного стиля в том, что он уже есть и был с вами всегда. Нужно только его «прокачать», как мышцы в тренажерном зале.

Какие материалы для рисования лучше всего подойдут начинающим?

В выборе материалов сложно дать один совет для всех. Тут очень индивидуально. По своему опыту и опыту своих учеников скажу, что лучше начинать с рисования гуашью на формате А3. А уже с гуаши очень приятно переходить на следующий уровень — писать на холстах акрилом либо масляными красками. Я дополнительно использую техники правополушарного рисования. Это сильно облегчает процесс обучения.

Как Вы пришли к анимализму? Что сложнее рисовать — животных или людей?  

В детстве у меня всегда были животные. А когда появилась своя семья, у дочки выявили аллергию. Теперь я наслаждаюсь тем, что пишу анималистику. Стараюсь передать их безусловную любовь к хозяину и умение радоваться.  

Заказы на портреты не беру. Мне больше нравится, какие шикарные портреты делают профессиональные фотографы. А картины стараюсь создавать трогательные, светлые, когда порыв идет из самого сердца.

Животных с натуры рисовать сложнее, чем человека. Процесс занимает гораздо больше времени, потому что обычно питомец не может сидеть на месте, не двигаясь. Поэтому больше люблю писать картины по фотографии. Но также стараюсь рисовать животных с натуры, например, рисовать животных из зоопарка или запечатлеть их в естественной среде обитания — в дикой природе.

Чтобы рисовать животных, обязательно нужно знать анатомию. Даже если хочется создать стилизованного персонажа. Рисуя человека, много можно передать мимикой. А у животных сложнее изобразить эмоции: в ход идут и взгляд, и поза, и пушистость шерсти, и даже цветовые сочетания на фоне. Все направлено на то, чтобы передать настроение питомца.

Бьюти-блиц

Какую уходовую косметику Вы используете?

Люблю природные компоненты и в первую очередь ориентируюсь на них. Всегда совмещаю уход с массажем. Сейчас использую косметику Mirra. Нравятся их бальзамы, скраб для лица и увлажняющие крема.  

Бальзам для профилактики герпеса и усиления местного иммунитета, с бактерицидным эффектом MIRRA

Крем-скраб для сухой и нормальной кожи MIRRA

Крем для лица с коллаген-эластиновым комплексом MIRRA

АРТ пространство «МЕЛОДИЯ КРАСОК»:   https://vk.com/artprostranstv0